Już w piątek i niedzielę najbliższe koncerty w Filharmonii Podkarpackiej

KATEGORIA: KULTURA / 19 listopada 2025

Alexander Walker
Fot. Materiały Filharmonii Podkarpackiej

Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego w Rzeszowie zaprasza na najbliższe koncerty - w piątek koncert symfoniczny, a w niedzielę koncert inaugurujący nowy cykl wydarzeń: AWF w Filharmonii – Akademicy w Filharmonii Podkarpackiej.

Piątkowy koncert symfoniczny

W najbliższy piątek 21 listopada o godz. 19:00 w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie odbędzie się kolejny koncert symfoniczny.

W Sali Koncertowej Filharmonii Podkarpackiej wystąpią: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Alexander Walker - dyrygent, Alda Dizdari - skrzypce.

W programie:

E. Elgar – Koncert skrzypcowy h – moll op.61

J. Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43

Bilety: 60 zł normalny i 45 zł ulgowy dostępne w Kasie Biletowej i online TUTAJ.

***

W 1910 roku w Londynie Fritz Kreisler wykonał partię solową dedykowanego mu Koncertu skrzypcowego h-moll op. 61 – prawykonaniem zadyrygował sam kompozytor, Edward Elgar (1857-1934). Czteroczęściowa forma Koncertu jest zbliżona do układu symfonicznego, podobnie jak jego rozmiary – Elgar bowiem skutecznie połączył idee wielkiej symfoniki XIX wieku z gatunkiem popisowego koncertu instrumentalnego. Koncert zyskał reputację jednego z najtrudniejszych utworów w repertuarze skrzypcowym.

II Symfonia D-dur op. 43 to jedno z najwybitniejszych i najbardziej okazałych dzieł symfonicznych Jeana Sibeliusa (1865-1957). Kompozytor mówił o niej jako o “wyznaniu duszy”. Pracę nad utworem rozpoczął w 1901 roku w Rapallo nad Morzem Liguryjskim, a ukończył w 1902 roku w Finlandii. Idylliczne nastroje i pastoralne melodie przywodzą na myśl atmosferę Południa, podczas gdy surowsze rysy symfonii zawdzięczamy północnemu krajobrazowi. Wzrastające crescenda i opadające diminuenda sprawiają, że faktura “faluje” i pozostaje w ciągłym ruchu.

ALEXANDER WALKER

Alexander Walker wybrał wyjątkową drogę, która umożliwiła mu osiągnięcie doskonałości w kochanej przez siebie muzyce i występy w miejscach, gdzie jej jeszcze nie słyszano, a także dyrygowanie pionierskimi przedstawieniami na całym świecie. Dzięki swej innowacyjnej dyskografii przyczynił się do ponownego odkrycia i nowego spojrzenia na szereg znaczących kompozytorów. W 2018 r. stowarzyszenie Elgar Society uhonorowało go najwyższym wyróżnieniem, które otrzymali m.in. Daniel Barenboim, Władimir Aszkenazi czy Sir Andrew Davies. W ostatnim czasie prowadził orkiestrę BBC National Orchestra of Wales, wykonującą koncert skrzypcowy Robina Hollowaya z Aldą Dizdari jako solistką, oraz program obejmujący utwory Andrzeja Panufnika wykonywane przez orkiestrę BBC Scottish Symphony Orchestra, które zostały wyemitowane na antenie BBC Radio 3 i wydane na płycie przez wytwórnię Resonus Classics.

Alexander Walker dyrygował brytyjskimi orkiestrami BBC Philharmonic, City of London Sinfonia, New Queens Hall Orchestra, a w Cadogan Hall poprowadził londyńską English Chamber Orchestra. Pracował z orkiestrą Filharmonii Królewskiej, którą dyrygował zarówno w studiu nagraniowym, jak również w sali koncertowej, w tym m.in. podczas prestiżowego koncertu urodzinowego na festiwalu Elgar Festival w Malvern. Jego pionierskie nagrania muzyki Ignacego Waghaltera z orkiestrami Royal Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra oraz New Russia, a także cykl symfonii Havergala Briana nagrane dla wytwórni Naxos spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności. Z orkiestrą New Russia nagrał ponadto płytę CD z muzyką Robina Walkera dla wydawnictwa muzycznego Toccata Classics, a z orkiestrą Musica Viva płytę CD z muzyką Arnolda Grillera.

Od czasu studiów u legendarnego Ilji Musina w Petersburskim Konserwatorium Państwowym pracował w całej Rosji, Europie Środkowej i Wschodniej, a także w Skandynawii, gdzie wiele jego koncertów, przede wszystkim z muzyką kompozytorów brytyjskich, było transmitowanych w ogólnokrajowych stacjach radiowych i telewizyjnych. Do niedawna regularnie dyrygował rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą Musica Viva, orkiestrą symfoniczną New Russia oraz Rosyjską Orkiestrą Symfoniczną. Regularnie pracuje z bukareszteńską Orkiestrą Filharmonii im. George Enescu. W ostatnim czasie dyrygował także Orkiestrą Filharmonii praskiej, Orkiestrą Filharmonii belgradzkiej, czy Orkiestrą Symfoniczną Północnych Węgier. Poprowadził wiele orkiestr w Polsce i Rumunii. Regularnie pracuje z wieloma orkiestrami z Finlandii, Danii, krajów bałkańskich i innych państw.

Często współpracuje z Królewską Operą Covent Garden, dyrygując przedstawieniami Dziadka do orzechów, a także Baletem Królewskim z którym udał się na tournée po Stanach Zjednoczonych i wystąpił w Metropolitan Opera House, Kennedy Center i innych salach, po Rosji (teatry operowe Bolszoj i Maryjski), Turcji i Azji. Jako dyrektor muzyczny Fińskiej Opery Narodowej kierował wystawieniem tam Jeziora łabędziego, a w Norweskiej Operze Narodowej przedstawieniem Dziadka do orzechów. Alexander Walker uwielbia repertuar operowy, w tym największe opery Mozarta, a także dzieła Pucciniego, Janáčka, Verdiego, Straussa, Czajkowskiego i Glinki. Do teatrów operowych, z którymi pracował, należą m.in. Opera North, Grange Park Opera czy English Touring Opera. Był dyrektorem muzycznym pierwszej produkcji opery Benjamina Brittena w Turcji. W stambulskiej Operze Państwowej Alexander Walker dyrygował Dokręcaniem śruby. W 2011 r. poprowadził premierowy spektakl opery Juliana Granta Prophet and Loss na festiwalu Oundle International Festival.

Alexander Walker jest wykładowcą w konserwatorium Trinity Laban Conservatoire, gdzie często prowadzi przedstawienia, a ponadto uczy dyrygentury w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i jest dyrygentem Junior Department Symphony Orchestra. Od 2021 r. jest dyrektorem muzycznym londyńskiej International Concert Orchestra, a ostatnio został mianowany głównym dyrygentem Henley Symphony Orchestra.

Alda Dizdari
Fot. Materiały Filharmonii Podkarpackiej

ALDA DIZDARI

„Tak żywa, pełna wyobraźni i błyskotliwa gra jest naprawdę rzadkością. Ekspresja jej smyczka była cudowna.” Tim Homfray, Strad Magazine „Alda Dizdari jest zjawiskowa […] Jest ona – jak najwięksi muzycy – doskonałym sługą muzyki: nie dokonuje żadnych manierystycznych czy intelektualnych wtrąceń, pozwalając dziełu muzycznemu, aby w każdej frazie mówiło samo za siebie.” Sir Noel Malcolm (autor „George Enescu: His Life and Music”) „[…] To poruszająca historia, opowiedziana z odświeżającą otwartością i szczerością, która oddaje i przekazuje zdolność muzyki do transformacji nawet w najtrudniejszych okolicznościach.” – Julian Haylock, Strad Magazine.

Alda Dizdari jest wyśmienitym muzykiem, nauczycielką i autorką. Ta urodzona w Albanii i mieszkająca w Londynie skrzypaczka udanie łączy karierę solową z innymi twórczymi i charytatywnymi zajęciami. Od czasu swojego debiutu w Wigmore Hall w 2010 r. została wybrana przez czasopismo Gramophone jako jeden muzyków, których należy obserwować, występowała jako solistka w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w kraju i za granicą, nagrała pięć płyt dla wytwórni Mello Records, artykuły na jej temat ukazały się w czasopiśmie Strand Magazine oraz w dodatku kulturalnym do Sunday Times, a także wystąpiła na żywo w programach radiowych BBC Radio 3 oraz Radio 4.

Po zagraniu koncertu skrzypcowego Elgara w całej Europie i premierowym występie z tym utworem w rodzinnej Albanii, w 2020 r. Alda Dizdari wydała audiobook ze swoimi wyjątkowymi wspomnieniami „Kiss Me Again: A Memoir of Elgar in Unusual Places”, a także opublikowała wydanie specjalne zawierające audiobook i nagranie koncertu skrzypcowego Elgara ze stowarzyszeniem orkiestry Musica Viva Orchestra pod batutą Alexandra Walkera.

W 2022 r. Alda Dizdari wydała swój najbardziej intymny album zatytułowany „The Words of the Candle” z harfistką Camillą Pay. Obecnie Alda Dizdari występuje na największych festiwalach w Wielkiej Brytanii i Europie. W jesieni 2025 r. ukaże się płyta Dizdari wydana przez Resonus Label z muzyką skrzypcową cieszącego się wielką sławą brytyjskiego kompozytora Robina Hollowaya. Dizdari towarzyszyć będzie orkiestra BBC National Orchestra of Wales dyrygowana przez Alexandra Walkera. Od 2008 r. Alda Dizdari gra na skrzypcach zbudowanych przez Giovanniego Battistę Cerutiego w Cremonie w 1791 r., które specjalnie dla niej zostały zakupione przez prywatnego sponsora, oraz na smyczku Dominique’a Peccatte’a, użyczonym jej przez brytyjski Stradivari Trust.

AWF w Filharmonii - koncert inaugurujący nowy cykl wydarzeń

Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego w Rzeszowie zaprasza także na koncert inaugurujący nowy cykl wydarzeń: AWF w Filharmonii – Akademicy w Filharmonii Podkarpackiej.

Koncert odbędzie się 23 listopada (niedziela) o godz. 17:00 w Sali Kameralnej Filharmonii Podkarpackiej.

Wystąpi Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „AMBITUS V” pod kierownictwem Mirosława Dymona oraz Jacek Ścibor – tenor.

W programie m.in. A. Piazzolla.

Wykład na temat przenikania medycyny i sztuki wygłosi prof. dr hab. Artur Mazur.

Dyrektor projektu: Marta Wierzbieniec.

Bilety: 30 zł - dostępne w Kasie Biletowej i online TUTAJ.

Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „AMBITUS V”
Fot. Materiały Filharmonii Podkarpackiej

PODKARPACKI KWINTET AKORDEONOWY „AMBITUS V”

Kierownictwo artystyczne: Mirosław Dymon

Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „AMBITUS V” powstał w 2005 r. z inicjatywy pracowników naukowo-dydaktycznych Instytutu/Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego: profesorów UR Mirosława Dymona i Pawła Palucha. Pełnią oni również rolę kierownictwa artystycznego zespołu, opracowując i aranżując utwory, które wykonują. W skład PKA wchodzą jeszcze wychowankowie klasy akordeonu (PP, MD) w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie: Tomasz Blicharz (absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach), Michał Stefanik oraz Mariusz Siuśta, będący absolwentami kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej Instytutu Muzyki UR. Repertuar zespołu jest rozległy i zróżnicowany. Zawiera zarówno utwory oryginalne, pisane na kwintet akordeonowy jak również transkrypcje dokonane przez członków zespołu, prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego, prof. Ryszarda Sviaczkiewicziusa i in. Kwintet prowadzi działalność koncertową na terenie Polski Płd., nagrywał dla TVP3 oraz Radia Rzeszów. Wraz z innymi wykonawcami brał udział w nagraniu CD dla MTU Aero Engines pt. Zakochani w Rzeszowie – Verlibt in Rzeszów (2008) oraz autorskiej CD pt. AMBITUS V z utworami muzyki klasycznej (J. S. Bach, F. Farkaš, W. A. Mozart, L. Boëlmann, F. Mendelssohn Bartholdy) i rozrywkowej (A. Chaczaturian, D. Ellington/ J. Tizol, A. Piazzolla) (2009). W dotychczasowym dorobku Podkarpackiego Kwintetu Akordeonowego można wyróżnić kilkanaście płyt CD, m.in. Kreacje Akordeonowe, Z Tangiem przez świat, 35-lecie Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W latach 2015-2023 kilkakrotnie z wielkim powodzeniem koncertował w Niemczech (Bielefeld, Saarbrücken, Homburg), na Węgrzech (Szeged) i Słowacji (Presov). Na swoim koncie posiada również prawykonania kompozycji, m.in. „…spaces of the imagination…” D. Lasoty, „Suita chorałowa” J. Mądrawskiego.

Akordeon I:

Prof. dr hab. Paweł Paluch

Ukończył studia w specjalności gra na akordeonie w Akademii Muzycznej w Krakowie u doc. Krzysztofa Milczanowskiego. Swe umiejętności artystyczne i pedagogiczne doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich pod kierunkiem profesorów m.in.: W. L. Puchnowskiego, J. Jurka, E. Moser (Niemcy), A. Dmitrieva (Rosja), F. Lipsa (Rosja). Jest laureatem nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych m.in.: I nagrody w Konkursie Muzyki Polskiej, Rosyjskiej i Radzieckiej w Rzeszowie (1979); I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Nagrań Fonograficznych w Pradze w Czechach (1981); II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Międzyrzeczu (1981); brązowego medalu w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale Confederation International des Accordeonistes (CIA) IMC/UNESCO w Folkestone w Wielkiej Brytanii (1984); III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Białymstoku (1985); I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech (1985); brązowego medalu na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale (CIA)w Białymstoku (1986). Prowadził działalność koncertową jako solista i kameralista występując w kraju i za granicą. Posiada w swym artystycznym dorobku liczne nagrania, zarówno solowe jak i kameralne. Występował na wielu festiwalach takich jak: Jeunesses Musicales w Kielcach (1990); II Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1993); III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Katowicach (1993); VII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (1994); Festiwalu „Struny duszy naszej” i sesji naukowej „Musica Galiciana” w Drohobyczu (Ukraina 1998); Mławskich Festiwalach Muzyki Akordeonowej (1999, 2003), X Jubileuszowym Festiwalu Muzycznym w Rzeszowie (2001). Pracuje jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, wykłada na Uniwersytecie Rzeszowskim i w krakowskiej Akademii Muzycznej. Był wielokrotnie zapraszany do jury przesłuchań, konkursów i festiwali o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Za swoją działalność artystyczną, pedagogiczną i społeczną był wielokrotnie nagrodzony i wyróżniony.

Akordeon II:

Mgr Tomasz Blicharz

Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dra hab. Pawła Palucha, a następnie wyższe studia magisterskie w Uniwersytecie Rzeszowskim oraz Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. AM, dra hab. Piotra Chołołowicza. Od 2003 roku pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej I st. W Kolbuszowej. W swym dorobku posiada wielu laureatów konkursów krajowych i zagranicznych.

Akordeon III:

Mgr Michał Stefanik

Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. UR dra hab. Mirosława Dymona i wyższe studia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2005 roku pracuje w Zespole Szkół Ogólnokształcących im. Jana Pawła II Sióstr Prezentek w Rzeszowie, gdzie uczy muzyki i współprowadzi chór szkolny, zdobywający szereg wyróżnień na licznych konkursach i festiwalach. Jest akompaniatorem i kierownikiem artystycznym kapeli ZpiT „Bandoska” działającym przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie.

Akordeon IV

Mgr Mariusz Siuśta W 2001 roku ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dra hab. Pawła Palucha. Wykształcenie wyższe zdobył w 2006 roku na Uniwersytecie Rzeszowskim na Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W 2007 roku ukończył Podyplomowe Studia w zakresie plastyki na Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2006 r. pracuje jako nauczyciel muzyki i plastyki w Szkole Podstawowej nr 2 im. Hugona Kołłątaja w Przeworsku. Jako opiekun uczniów uczestniczących w konkursach artystycznych, zdobył z nimi wiele nagród i wyróżnień na etapie wojewódzkim i ogólnopolskim.

Akordeon V

Prof. UR, dr hab. Mirosław Dymon

W 1986 r. ukończył studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Wydziale Instrumentalnym, ze specjalnością: akordeon. W 1995 r. otrzymał stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie psychologii muzyki na Wydziale Filozoficzno – Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. W 2008 r. ukończył Podyplomowe Studia z Muzykoterapii w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 r. w Uniwersytecie Ostravskim w Ostravie, uzyskał stopień doktora habilitowanego nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, w specjalności: teoria i pedagogika muzyczna. W 1986 r. rozpoczął pracę w Katedrze Wychowania Muzycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie (obecnie Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego) jako: asystent, adiunkt, dziekan, dyrektor Instytutu Muzyki. Zatrudniony jest także w charakterze nauczyciela dyplomowanego gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie. Obszar zainteresowań naukowo – badawczych dotyczy problematyki związanej z szeroko rozumianymi uwarunkowaniami psychopedagogicznymi krajowej i zagranicznej edukacji muzycznej, psychologii twórczości, psychologia muzyki, a także muzykoterapii. Wyrazem tej działalności jest m.in. czynny udział w licznych konferencjach naukowych, polskich (ok. 90 m.in. Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Warszawa) oraz zagranicznych (ok. 40 m. in. Presov, Praga, Kijów, Tallin, Saarbrücken, Frankfurt nad Menem, Cypr). Dotychczasowy dorobek naukowo-badawczy obejmuje szereg publikacji naukowych, w tym ponad 80 artykułów, z czego 26 opublikowano za granicą, oraz dwie monografie. Oprócz działalności naukowej prowadzi działalność artystyczną, jako muzyk-kameralista w Podkarpackim Kwintecie Akordeonowym „AMBITUS V” (ok.100 koncertów), sprawując kierownictwo artystyczne. Dotychczasowe koncerty odbywały się zarówno w skali regionalnej i ogólnopolskiej, jak również na arenie międzynarodowej (Saarbrücken, Otzenahausen, Bielefeld, Szeged, Presov). Kwintet dokonał nagrań dla Radia Rzeszów oraz nagrał kilka płyt CD, m.in. Kreacje akordeonowe, Z tangiem przez świat. W swoim dorobku posiada również nagrania solowe i studyjne, które zostały zarejestrowane m.in. na płytach Kamizelka, Emily, Ozura, których kompozytorem jest Dominik Lasota. Działalność artystyczną dopełniają sukcesy uczniów na krajowych i międzynarodowych konkursach m.in. w Castelfidardo (Włochy), Dunajskiej Stredzie (Słowacja) i Rajeckich Teplicach (Czechy). Wśród laureatów znaleźli się m. in. Grzegorz Stopa, Bartłomiej Krauz, Paweł Sławiński, Weronika Sura. Zapraszany jest także do grona Jury licznych konkursów akordeonowych. Za swe osiągnięcia został wielokrotnie wyróżniany i nagradzany.

Jacek Ścibor
Fot. Materiały Filharmonii Podkarpackiej

Jacek Ścibor ukończył z wyróżnieniem Wydział Rytmiki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Moniki Skazińskiej. Oprócz wystudiowanej wiedzy z zakresu rytmiki, plastyki ruchu, ekspresji, elementów ruchu scenicznego, kompozycji ruchowej, zaczął odnajdować swoją osobowość w muzyce wokalnej. Warsztat głosowy kształcił pod okiem cenionych śpiewaków. Jest czynnym uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Interpretacji Muzyki Wokalnej. We wrześniu 2005 r. otrzymał dyplom klasy śpiewu Christiana Elssnera za szczególny wyraz artystyczny, zaś w lutym 2006 r. otrzymał dyplom mistrzowski w klasie śpiewu prof. Ewy Czermak. 22 czerwca 2007 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie wokalistyka na podstawie rozprawy Specyfika interpretacji muzyki wokalnej baroku i romantyzmu na przykładzie wybranych utworów. 14 marca 2016 r. uchwałą Rady Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. W swoich działaniach artystycznych i naukowych łączy ruch ze śpiewem tworząc integralną całość, jako rzecz szalenie ważną w zawodzie śpiewaka. Jest interpretatorem liryki wokalnej, od pieśni barokowej po piosenkę aktorską. Jego dorobek artystyczny obejmuje recitale solowe oraz dzieła oratoryjno – kantatowe. Występował m.in na festiwalach: Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju, Światowym Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwalu „Między Wschodem a Zachodem” w Lublinie. Poza Polską koncertuje w Danii, Austrii, Belgii, Szwecji, Włoszech, Anglii, Izraelu, Niemczech, Słowacji, Ukrainie. Na stałe współpracuje z Filharmonią Podkarpacką. Dokonał nagrań dla TVP Rzeszów, Radia Rzeszów i Radia Lublin. Nagrał 4 płyty CD z muzyką współczesnego kompozytora W. Wałeckiego, płytę z pieśniami żydowskimi w języku jidysz i polskim, płytę z pieśniami S. Barbera, Carlosa Guastavino, Dominika Lasoty a także opera Omnia Religiosa 3 z dziełami O.M. Żukowskiego. 27 kwietnia 2017 r. Rada Miasta Jarosławia jednomyślnie nadała mu tytuł Honorowego Obywatela Miasta Jarosławia w uznaniu artystycznych dokonań na skalę międzynarodową oraz za propagowanie muzyki w rodzinnym mieście i współpracę z instytucjami kulturalnymi Jarosławia. W październiku 2022 roku otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej a 7 września 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał artyście tytuł profesora doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuk muzyczny.

Opr. Red.

Fot. Materiały Filharmonii Podkarpackiej