Zobacz program dwóch najbliższych koncertów w Filharmonii Podkarpackiej

KATEGORIA: KULTURA / 21 kwietnia 2026

Gustav Piekut
Fot. Materiały prasowe Filharmonii Podkarpackiej

Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego w Rzeszowie zaprasza na najbliższe koncerty - 24 i 28 kwietnia.

Pierwszy z nich, symfoniczny odbędzie się w piątek, 24 kwietnia. O godz. 19:00 w Sali Koncertowej Filharmonii Podkarpackiej wystąpią: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Robertas Šervenikas – dyrygent, Gustav Piekut – fortepian.

W programie:

L. van Beethoven – V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73

M. K. Čiurlionis – „In the Forest”

M. Karłowicz – Poemat symfoniczny „Powracające fale” op. 9

Bilety: 60 zł normalny i 40 zł ulgowy dostępne w Kasie Biletowej i online TUTAJ.

***

V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 Ludwiga van Beethovena (1770–1827), zwany „Cesarskim”, ze względu na swój militarny charakter, jest ostatnim dziełem kompozytora na fortepian i orkiestrę. Powstał w 1809 roku i nawiązuje do popularnej w czasach Beethovena idei koncertów wojskowych. Do dziś pozostaje jednym z najchętniej wykonywanych koncertów fortepianowych.

Beethoven potraktował partię fortepianu dwojako. Pianista musi wykazać się wirtuozerią w solowych partiach, lecz w niektórych fragmentach solista staje się częścią orkiestry — wówczas powinien „zjednoczyć się” z zespołem, tworząc spójną całość brzmieniową.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) choć pochodził z Litwy, był silnie związany z kulturą polską. Był w równym stopniu kompozytorem, jak i malarzem. Poemat symfoniczny In the Forest był jego pierwszym ważnym dziełem orkiestrowym i pozostaje największym utworem tego typu w jego dorobku. Można je odbierać zarówno jako muzyczną podróż, jak i malarską panoramę. Otwierające utwór oktawy smyczków wprowadzają słuchacza w zmierzchowy krajobraz, a głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych kreują cienie, łąki, bagna oraz nagłe światło odbijające się od wody. Czasami partytura sprawia wrażenie, jakbyśmy spacerowali po jednym z licznych obrazów kompozytora zatytułowanych „Las” — świecie jednocześnie fizycznym i mistycznym.

Poemat symfoniczny „Powracające fale” op. 9 należy do wczesnych utworów Mieczysława Karłowicza (1876 – 1909). Kompozytor operuje w nim środkami harmonicznymi zaczerpniętymi z arsenału muzyki późnoromantycznej. Dowodem wielkiego talentu Karłowicza jest swoboda pracy tematycznej i wariacyjnej oraz intensywność liryczna. Osnowę wyrazową Powracających fal wyjaśnia program naszkicowany przez samego Karłowicza: „…wśród gorzkich myśli człowieka targanego niemiłosiernie przez los i dobiegającego już do końca dni swoich odżywa nagle wspomnienie wiosny życia, opromienionej słonecznym uśmiechem szczęścia”.

ROBERTAS ŠERVENIKAS, który przywrócił do życia wiele dzieł symfonicznych napisanych przez litewskich kompozytorów, jest od 2000 r. drugim dyrygentem Litewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, a od 2021 r. dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Kowieńskiego Chóru Państwowego.

Šervenikas, który zasłynął aktywną i różnorodną działalnością artystyczną, imponującymi i dorosłymi wykonaniami zarówno repertuaru klasycznego, jak również muzyki współczesnej oraz promowaniem muzyki litewskiej, jest regularnie zapraszany do dyrygowania na największych litewskich i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak Warszawska Jesień, Probaltica, Festiwal im. W. Lutosławskiego czy Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego.

Robertas Šervenikas
Fot. D. Matvejev/Materiały prasowe Filharmonii Podkarpackiej

Sezon 2024/25 był dla Robertasa Šervenikasa wypełniony ważnymi wydarzeniami, w tym koncertami z Tokijską Orkiestrą Filharmoniczną, debiutem w Opéra National de Bordeaux (Francja), występem w barcelońskim Gran Teatre del Liceu. Dyrygował ponadto Kowieńskim Chórem Państwowym podczas wykonania monumentalnych II i VIII symfonii Mahlera, Requiem Verdiego, Requiem wojennego Brittena, psalmu Du fond de l’abîme (Z głębokości, opartego na Psalmie 130) L. Boulanger. Dokonał nagrania oratorium Centones meae urbi (Patchwork for My City) Narbutaitė i udał się na tournée z Kowieńskim Chórem Państwowym, podczas którego towarzyszyła im Londyńska Orkiestra Symfoniczna. Maestro został odznaczony Krzyżem Rycerskim Orderu za Zasługi dla Litwy.

Początkiem kariery międzynarodowej Robertasa Šervenikasa było zaproszenie od światowej sławy wiolonczelisty i dyrygenta Mstisława Rostropowicza do asystowania mu w 1997 r. podczas festiwalu Evian. Od 2008 do 2018 r. Šervenikas był dyrektorem muzycznym Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, a w 2016 r. przyznano mu Honorowe Odznaczenie za Zasługi w Dziedzinie Kultury „Nieś swoje światło i wierz”, przyznawane przez litewskie Ministerstwo Kultury. Od 2008 r. Šervenikas jest częstym gościem monachijskiej Bayerische Staatsoper. W 2019 r. wystąpił po raz pierwszy w Operze w Oslo, a w 2020 r. w Operze w Zurychu. Robertas Šervenikas jest laureatem Narodowej Nagrody Litwy za osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki, wykładowcą na Wydziale Dyrygentury Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru. Występował ponadto w prawie wszystkich krajach Europy i na innych kontynentach, a także współpracował z najlepszymi solistami z całego świata.

GUSTAV PIEKUT

„utrafia idealnie w punkt pomiędzy techniczną precyzją i spontaniczną błyskotliwością” (BBC Music Magazine)

„prawdziwy muzyczny poeta, rzeczywisty artysta dźwięku” (Pizzicato Magazine)

Młody, duński pianista Gustav Piekut zasłynął swoimi interpretacjami i cieszy się uznaniem krytyków muzycznych za swoją technikę, inteligencję, wdzięk i siłę. Piekut występuje w prestiżowych duńskich i zagranicznych salach koncertowych jako solista ze znanymi orkiestrami, a także z recitalami solowymi. Nagrał cieszące się międzynarodowym uznaniem albumy, w tym najnowszy „Towards the Flame”, który został wydany przez Naxos Records i nominowany do nagrody International Classical Music Awards za rok 2022. Album ten zawiera niesłyszane dotąd połączenie wirtuozerskich utworów fortepianowych, skomponowanych przez Rueda Langgaarda oraz Aleksandra Skriabina.

„Piekut zachwyca w swoich interpretacjach nerwowym patosem na granicy rozpadu,” napisano w gazecie Frankfurter Allgemeine Zeitung o jego recitalu. Piekut gra także często muzykę kameralną i piastuje stanowisko dyrektora artystycznego Festival & Friends, corocznie odbywającego się w Kopenhadze festiwalu muzycznego, który koncentruje się na muzyce klasycznej i nie tylko.

Da najważniejszych wydarzeń sezonu 2023/24 z jego udziałem należą występy jako solista z Orkiestrą Symfoniczną z Aarhus, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Magdeburskiej, Państwową Orkiestrą Słowacką z Koszyc oraz Sønderjyllands Symfoniorkester z koncertami utworów Beethovena, Prokofiewa, Chopina i Gershwina. Gustav Piekut występuje ponadto na licznych festiwalach, w tym na niemieckim Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, duńskim Hindsgavl Festival, francuskim En Blanc et Noir czy norweskim Pianister på Trollhaugen. Gustav Piekut urodził się w 1995 r. w Aalborgu (północna Dania) w rodzinie nauczycieli akademickich. W wieku 6 lat po raz pierwszy zagrał na fortepianie i od razu zakochał się w muzyce klasycznej. Wkrótce potem zaczął wygrywać konkursy dla młodych, duńskich talentów. Klika lat później rozpoczął studia w berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w klasie prof. Klausa Hellwiga, a następnie kontynuował w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej u prof. Jensa Elvekjæra. Otrzymał prestiżowe stypendium niemieckiej fundacji Studienstiftung i był laureatem kilku międzynarodowych konkursów, w tym m.in. KlavierOlymp Bad Kissingen, Dublin International Piano Competition, Aarhus International Piano Competition i innych.

W 2018 r. ukazała się jego pierwsza płyta z nagraniem rozległych, skomponowanych przez Beethovena, Wariacji na temat walca Diabellego, które są punktem odniesienia w repertuarze fortepianowym. Za tę płytę otrzymał przyznawaną przez Stowarzyszenie Duńskich Krytyków Muzycznych Nagrodę za artyzm, a ponadto zyskał uznanie międzynarodowe. „Młody Duńczyk udowodnił, że jest wart ryzyka”, napisało o nim brytyjskie czasopismo Pianist, oceniając jego występ pięcioma gwiazdkami, „zabiera słuchaczy na stającą się z każdą chwilą coraz bardziej fascynującą podróżą przez wymagające utwory Beethovena.” Wykonanie przez Piekuta, z udziałem kopenhaskiej Orkiestry Filharmonicznej, wymagającego koncertu fortepianowego nr 3 Rachmaninowa w sali koncertowej Tivoli Gardens „wywoływało najdziksze, niekontrolowane emocje podczas niezliczonych zmian wyrazu” i „doprowadziło publiczność do zachwytu, jaki rzadko się słyszy” (Politiken). Fundacja Augustinus Foundation wspiera go szczodrze finansowo, a na potrzeby codziennych ćwiczeń oddała do jego dyspozycji fortepian firmy Steinway & Sons.

BOOM: PIOSENKA DOBRA NA WSZYSTKO

Drugi z najbliższych koncertów pt. „PIOSENKA DOBRA NA WSZYSTKO” zaplanowano we wtorek, 28 kwietnia, o godz. 19:00. W Sali Koncertowej Filharmonii Podkarpackiej wystąpią: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Jacek Rogala – dyrygent, Olga Bończyk – śpiew, Piotr Wrombel – fortepian, Bartek Szetela – kontrabas, Michał Bocek – perkusja.

Bilety: 80 zł normalny i 60 zł ulgowy dostępne w Kasie Biletowej i online TUTAJ.

***

- Na program składają się piosenki polskie z lat mojego dzieciństwa. Ktoś może powiedzieć „a kto dzisiaj słucha takich staroci”? Odpowiedź jest prosta. Próżno dziś szukać w najnowszej literaturze estradowej tak pięknych kompozycji jak te, które powstawały w latach 50-60-70.tych. Nie wiem czy to tylko sentyment do dawnych lat, ale nie umiem oprzeć się wrażeniu, że przeboje z minionego stulecia zwyczajnie się nie starzeją a gdy ich słucham, utwierdzają mnie w przekonaniu, że siłą ich sukcesu są nadzwyczaj pięknie skomponowane i opatrzone w doskonały tekst piosenki. Wierzę, że powrót do tych pięknych piosenek będzie nie tylko hołdem dla dawnych wspaniałych twórców ale stanie się dla Państwa – słuchaczy – czystą przyjemnością i powrotem do minionych lat młodości. W koncercie usłyszeć będzie można piosenki z repertuaru Ireny Jarockiej, Ireny Santor, Wojciecha Młynarskiego, Reny Rolskiej, Marii Koterbskiej, czy Skaldów. Nowe, piękne aranżacje w oprawie symfonicznej przygotował Piotr Wrombel, pianista i aranżer, który dziś zaliczany jest do czołówki najlepszych muzyków w Polsce - zapowiada Olga Bończyk.

Olga Bończyk
Fot. Materiały prasowe Filharmonii Podkarpackiej

Jacek Rogala Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).

Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.

W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów w Bukareszcie 2013-2019, I Konkurs Wiolonczelowy im. D. Połońskiego w Łodzi 2021, Ogólnopolski Konkurs Młodych Dyrygentów w Białymstoku 2022). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000).

Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Obecnie jest kierownikiem Katedry Dyrygentury i profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pierwszej i trzeciej kadencji. Od 2012 był wiceprzewodniczącym, a od 2021 jest przewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna (POR) oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego (NOSPR) zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej dokonał nagrań płytowych, w tym m.in. czteroczęściowy cykl pt. Album Polski, We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz premierowe nagrania kompozycji Ryszarda Bukowskiego i Karola Anbilda.

W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadził spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski). Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej. Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Olga Bończyk – aktorka, wokalistka

Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Swoją karierę rozpoczynała w zespole Spirituals Singers Band, który wówczas był jednym z najbardziej liczących się zespołów gospelowych w Polsce:) Jednak to w Warszawie artystka zbudowała swoją pozycje i markę artystyczną. Obecnie publiczność telewizyjna kojarzy ją z roli doktor Edyty granej w serialu „Na dobre i na złe”, Izabeli Nowaczyk z „Pierwszej Miłości”, Sylwii Paszkowskiej w „Barwach Szczęścia, oraz licznych programów telewizyjnych. Artystka współpracuje z licznymi warszawskimi teatrami realizując swoje aktorskie zawodowe pasje. Gra w takich spektaklach jak :, „O co biega”, „Abonament na Szczęście”, „Kochane Pieniążki” oraz „Papużka”.

Aktorstwo to jednak nie jedyna pasja zawodowa artystki. Od wielu lat w towarzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych koncertuje z koncertami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy.

Nagrała 6 solowych albumów:

„Olga Bończyk – Kolędy”- 2003, Piosenki z Klasą” – 2005, „Listy z daleka” – 2011, „Piąta Rano” – 2013, „Ślady Miłości” – 2021, „Wracam” – 2024.

W 2014 roku wydała również album wspólnie z Alicją Majewską, Włodzimierzem Korczem i Zbigniewem Wodeckim pt. „Oni Kolędują”. Regularnie wydaje single: „ W jednej chwili” „Obiecaj”, „Oczarowanie”, Wigilijna dobroć”,, Pocztylion wiatr”, „Uwierz w anioły”, „Byłeś słońcem moich dni”, „Baw się życiem”, „To był świat” czy „Z tobą bez ciebie”. Ostatni wydany album „Wracam” jest wyjątkowym szóstym solowym albumem. Powstała płyta na której artystka nagrała a’capella, (używając wyłącznie własnego głosu) jazzowe aranżacje znanych coverów na 6 głosów. Premiera odbyła się 15 marca 2024 roku.

Obecnie pracuje już nad kolejnym albumem:) Tym razem materiał będzie poświęcony twórczości Piotra Figla.

Nieprzerwanie koncertuje od 38 lat.

Oprac. Red.